Andres Cacho

BIO

Nacido en 1989 en la Ciudad de México. Cacho empezó su carrera como diseñador. Es de este contexto que su práctica profesional heredo un proceso de investigación, desarrollo y exploracion hacia la construcción de objetos. Cacho esta interesado en la frontera entre el Arte y la Artesanía. Él explora con las acciones de diario para abordar el reconocimiento y conciencia de lo mundano.

Su trabajo ha sido exhibido en museos en México y España incluyendo el Museo Rufino Tamayo, Franz Mayer, el Colegio de San Idelfonso y la Central de Diseño de Matadero Madrid. Además su trabajo cuenta con reconocimientos como el Premio Quorum y mención honorífica en la 2a Bienal Iberoamericana de Diseño. Tras finalizar sus estudios de maestría en Prácticas de Arte Global con la especialización en trabajo de madera por la Universidad de las Artes de Tokio, fue seleccionado por el CENIDIAP como miembro del Seminario Permantente de Investigación de Arte México-Japón. Actualmente Cacho radica de nuevo en México, difuminando desde su atelier la línea entre los conceptos de arte, artesanía y diseño.

STATEMENT

La repetición diaria de una acción puede tener dos posibles resultados. Uno, puede llegar a ser solamente un momento olvidado de nuestro día a día. Mientras que el segundo puede ser una manera de alcanzar una maestría de nuestras propias vidas. Tiendo a perseguir la segunda. Pienso en el arte como un medio para resaltar y crear conciencia de la importancia olvidada de las acciones mundanas de diario.

Mi práctica cuestiona el entendimiendo de la artesanía como una simple técnica; una repetición inconciente y mecanica. Estoy interesado en la frontera entre el Arte y la Artesanía; y por ende en la relación íntima entre la mano y el pensamiento. Considero la idea del artesano como una elevación y maestría de la práctica; y el arte como la exteriorización del pensamiento.

PREMIOS · EXHIBICIONES

２０１９　／　Museo Nacional de Arte · Abierto Mexicano de Diseño · Exhibición
２０１９　／　Colección Privada · Exhibición Permanente
２０１９　／　早暁賞 Premio "Amanecer” · Nominación
２０１９　／　Artの力賞 Premio "El poder del arte” · Nominación
２０１９　／　Bienal de Gunma para Artistas Jóvenes · Exhinbición
２０１９　／　Creators 5 · Exhibición · Tokyo Artcomplex Center
２０１９　／　２０１８　／　Creators 5 · Exhibición · Tokyo Artcomplex Center
２０１８　／　Showcase · Exhibición individual curada por Ozawa Tsuyoshi · TUA
２０１７　／　Toride Art Path · Exhibición · Universidad de las Artes de Tokio
２０１７　／　Trienal de Arte de Folkestone · Exhibición · Inglaterra. TUA x CSM
２０１６　／　Monbukagakusho · Becario · Ministerio de Educación de Japón
２０１５　／　Zona Maco de Arte Contemporáneo · Participación · Pabellón Pirwi
２０１４　／　Design Week Mexico · Participación · Pabellón Pirwi del Museo Tamayo
２０１３　／　Museo de San Ildefonso · Exhibición · Abierto Mexicano de Diseño
２０１２　／　Bienal Iberoamericana de Diseño · Mención Honorífica México
２０１２　／　Bienal Iberoamericana de Diseño · Exhibición · España · Jabonera Estudio
２０１２　／　Quorum · Premio · Categoría Conceptual
２０１２　／　Quorum · Exhibición · Museo Franz Mayer
２０１２　／　Dimuebe · Mención Honorífica
２０１１　／　Iminox · Mención Honorífica
２０１１　／　POPAI · Premio · Red Solutions

CONTACTO

cacho@andrescacho.com

MICTLAN
2013

"Me atrevo a decir que, para los ciudadanos de Nueva York, Paris o Londres, la muerte es una palabra inpronunciable que quema los labios. Los Mexicanos en cambio, la frecuentan, se burlan, la acarician, duermen con ella, la celebran. Es uno de nuestros juguetes preferidos y nuestro más profundo amor. Es verdad que le tememos tanto como todos, pero al menos, no la escondemos ni nos escondemos de ella. - Fragmento de El laberinto de la soledad. - Octavio Paz -
El día de muertos es una tradición llena de color, aromas y sonidos. Inspirada por todos estos estímulos, Mictlan fue diseñada para abrazar a la muerte como parte de la vida. La urna es fabricada por artesanos de Tarandacuao, Guanajuato en el centro de México.

IGOROVMX Photography

LOMA
2013

El ritmo acelerado de vida actual no deja mucho tiempo libre. La Loma es una mesa baja para disfrutar un día de campo en la comodidad de tu hogar. El tapete esta hecho 100% de lana por el Sr. Granados en el pueblo de Soriano, México. La mesa esta hecha en madera de poplar y acabada en aceite de linaza. La perfecta combinación entre el diseño y la mano de obra experta de Cesario Collado hacen que la mesa pueda ser ensamblada sin herrajes en un par de minutos.

IGOROVMX Photography

MACO
2014

Cada año ZONA MACO, la feria de arte contemporaneo más importante de latinoamérica atrae a coleccionistas y galerías de todas partes del mundo juntos en la Ciudad de México El pabellón de Pirwi para Zona Maco exhibe meses de trabajo del proyecto de Casas Prefabricadas. Además, entro del pabellón se exhiben piezas fruto de la colaboración de Pirwi con 7 artistas diferentes.

Como lider del área de Desarrollo de Nuevos Productos fui responsable del desarrollo y montaje del pabellón y todo el mobiliario exhibido dentro de él.

Diego Berruecos Photography
maco

Diego Berruecos Photography
maco
maco

Diego Berruecos Photography
maco

Diego Berruecos Photography

TAMAYO
2015

El pabellon es una estructura circular inspirada en las ventanas de los edificios. Pequeños espacios que permiten a la gente percibir un instante del ambiente que se encuentra siempre cambiando. Este proyecto estudia la arquitectura como un fenomeno que combina la naturaleza y la creatividad. - Alejandro Castro

Como encargado del área de Desarrollo de Nuevos Productos en Pirwi fui responsable del desarrollo de la ingeniería y el montaje del proyecto.

PIRWI
2015

"Pirwi busca ser una herramienta eficaz de regeneración social y ambiental, la cual genere el mayor bienestar para la empresa y sus trabajadores, así como para quienes usan nuestras piezas y para el planeta que nos permite fabricarlas." He trabajado desde el 2012 como Diseñador Sr. en la empresa de diseño Pirwi. Como lider del área de Desarrollo de Nuevos Productos trabajo en la conceptualización, desarrollo, prototipado y manufactura de diversos proyectos.

DLK modular shelf - Design by Derek Dellekamp

Petzel Lamp - Design by Jorge Pardo

Development Process

6AM Chair - Design by Emiliano Godoy

Martina Table - Design by Ian Ortega

COMPÁS
2016

La cuña es uno de los más antiguos y aplicados principios de la carpintería Japonesa. Como un ejercicio básico para comprender y estudiar el ensamble trabaje un par de compases de eje.
Dos ideas, la línea como concepto de la unión entre dos puntos. Y la línea como una de las formas mas simples de comunicación visual inspiraron estos diseños. Líneas rectas y simples definen la forma de ambos compases.
En el primero, se busco reducir el impacto visual del lápis y la aguja al mínimo. Dándo de esta forma, todo el protagonismo a la forma, el material y el concepto.
Por otro lado, la segunda idea le da al lápiz, o su ausencia, el foco de atención. Puesto que en este diseño el mismo lápiz cumple la función de cuña y sin él, el comás no puede cumplir su cometido.

GRADIENTE
2016

El adelgazamiento de la madera en el ensamble del magewappa bento inspiró esta lámpara. La idea es crear un gradiente que solo puede ser visto cuando la luz está encendida. Este gradiente busca mostrar la belleza y calidez de la madera.
Las piezas se lograron trabajando manualmente cada pieza con la kanna (el cepillo Japones para madera)
La parte inferior de la pantalla esta unido por una pequeña pieza de madera y ajustado con corteza de árbol de Cerezo Japonés

COLORES
2017

El concepto de este proyecto se deriva de la pregunta: ¿Qué es belleza?
Considero que la respuesta a esta pregunta se encuentra dentro de cada persona. En un mundo más conectado que nunca y una sociedad que no deja de crecer en diversidad, actualmente es importante darse cuenta de la belleza de esta diversidad.
A pesar del hecho de que todos somos humanos, son los detalles los que nos hacen diferentes. Siempre hay oportunidad de ver el color de cada persona, de ver las características que nos hacen únicos.
Estos vasos, a primera vista, pueden parecer iguales. Pero si vemos con cuidado, el interior, al igual que las personas, tiene diferentes colores.

HAYASHI MESA
2017

Inspirada en la carpintería tradicional japonesa, esta mesa es totalmente desarmable gracias a los ensambles de cola de milano y cuñas usados para su fabricación.
El acabado final esta dado con jabón, inspirado por la carpintería danesa.

WASHI BANCO
2017

Un simple banco con asiento de papel Japonés tejido. Los bordes fueron tallados a mano con formon y el banco fue acabado con aceite de linaza.

MAKE (BREAK) & MEND
2017

Presentada durante el evento Folkestone Fringe, paralelo a la Trienal de Arte de Folkestone, Inglaterra; esta obra es un recordatorio del constante ciclo de construcción y deconstrucción en el que la sociedad está inmersa. Desde el colonialismo hasta el consumismo. Un ciclo sin fin de apropiación y transformación.
Una columna del pabellón fue retirada y reemplazada con un puntal hecho a partir de un viejo poste de telégrafo. A partir de la columna, palillos fueron hechos durante un performance de 5 días por el artista.
Pieza hecha en colaboración con Stephen Palmer, integrante de los Folkestone Shedders, un grupo de ex-militares que actualmente se encuentran estudiando carpintería. En la experiencia deStephenn durante sus días de servicio, los miércoles estaban destinados a "Hacer y Reparar" cualquier desperfecto en el barco.

Mend (Break) & Mend from Andres Cacho on Vimeo.

Bartle Halpin Photography

©Global Art Joint Curriculum 2017 between Central Saint Martins, University of the Arts London and Tokyo University of the Arts

Bartle Halpin Photography

AGATHIS, DECONSTRUCCIÓN
2017

La mayoría de las veces, la artesanía es definida como una repetición sin sentido. Con el objetivo de alcanzar la maestría sobre el uso de la kanna (Cepillo para madera Japonés) al deconstruir 1cm de madera de Agathis en 140 tiras, esta pieza de arte no solamente busca mostrarnos las lineas más íntimas de la madera sino analizar la técnica como tal y pensar en la frontera entre el arte y la artesanía.

HAYASHI SILLA
2018

Inspirada en las técnicas ancestrales japonesas para redondear los grandes troncos usados para construir las puertas tori, las patas de esta silla están redondeadas a mano con la kanna (cepillo para madera Japonés)
El acabado final está dado con cera.

BANCO KUMITATE
2018

Banco hecho en colaboración con Tsumiki. Un estudio/taller de mobiliario Japonés. Está pensado para ser desarmable y portable dentro de una pequeña bolsa. Esto también hace que el banco sea muy ligero con solo 1.3kg de peso. El detalle y la precisión de los ensambles no solo hace posible ensamblar el banco sin ninguna herramienta sino también increíblemente resistente. Está acabado con jabón para preservar el color natural del fresno Japonés.

MOLINILLOS
2018

El molinillo es una artesanía que ha permanecido sin cambios desde que en 1700, nació mestizo, es decir de la mezcla entre la cultura mexicana y española durante la colonia.
Primer exploración de serie de esculturas basadas en la idea del molinillo como objeto de arte. El objetivo no es solo explorar la técnica, materiales y forma del molinillo, además, explorar la frontera entre el arte y la artesanía en México.
Proyecto en exhibición permanente. Colección privada.

Molinillo 1
Magnolia, aceite

Molinillo 2
Magnolia

Molinillo 3
Magnolia

Molinillo 4
Magnolia

Molinillo 5
Magnolia

Molinillo 6
Magnolia

Molinillo 7
Magnolia

Molinillo 8
Magnolia

Molinillo 9
Magnolia

Molinillo 10
Magnolia, aceite

Molinillo 11
Magnolia

Molinillo 12
Roble

Molinillo 13
Roble, chapa de latón

Molinillo 14
Alerce

Molinillo 15
Magnolia, laca Japonesa

Molinillo 16
Roble

Molinillo 17
Álamo

Molinillo 18
Roble

Molinillo 19
Roble

Molinillo 20
Magnolia, chapa de latón

Molinillo 21
- -

Molinillo 22
Álamo

Molinillo 23
Olmo Japonés

Molinillo 24
Álamo

Molinillo 25
Roble

Molinillo 26
Roble

Molinillo 27
Olmo Japonés, chapa de oro

Molinillo 28
Álamo

Molinillo 29
- -

Molinillo 30
Nogal

Molinillo 31
Magnolia

Molinillo 32
Burdock

Molinillo 33
Burdock

Molinillo 34
Burdock, chapa de oro

Molinillo 35
Nogal

Molinillo 36
Nogal

Molinillo 37
Roble

Molinillo 38
Burdock

Molinillo 39
Magnolia

Molinillo 40
Ciprés Japonés

Molinillo 41
- -

Molinillo 42
Álamo

Molinillo 43
Nogal

Molinillo 44
Olmo Japonés

Molinillo 45
Roble

Molinillo 46
Álamo

Molinillo 47
- -

Molinillo 48
Álamo

Molinillo 49
- -

Molinillo 50
Ciprés Japonés, chapa de oro

Molinillo 51
Álamo, chapa de oro

Molinillo 52
Burdock, chapa de oro

Molinillo 53
Nogal

Molinillo 54
Olmo Japonés

Molinillo 55
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Molinillo 56
Olmo Japonés

Molinillo 57
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Molinillo 58
- -

Molinillo 59
Ciprés Japonés, chapa de oro

Molinillo 60
Nogal

Molinillo 61
Nogal

Molinillo 62
Burdock

Molinillo 63
Fresno blanco

Molinillo 64
Ciprés Japonés

Molinillo 65
Ciprés Japonés

Molinillo 66
Ciprés Japonés, chapa de oro

Molinillo 67
Ciprés Japonés

Molinillo 68
Álamo

Molinillo 69
Burdock

Molinillo 70
Haya

Molinillo 71
Haya

Molinillo 72
Álamo

Molinillo 73
Álamo

Molinillo 74
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Molinillo 75
- -

Molinillo 76
Olmo Japonés

Molinillo 77
Olmo Japonés

Molinillo 78
Haya

Molinillo 79
Fresno blanco

Molinillo 80
Fresno blanco

Molinillo 81
Fresno blanco

Molinillo 82
Haya

Molinillo 83
Haya

Molinillo 84
Álamo

Molinillo 85
Álamo

Molinillo 86
Álamo

Molinillo 87
Fresno blanco

Molinillo 88
Olmo Japonés

Molinillo 89
Fresno blanco

COLECCION_01
2019

Presentada en el Museo Nacional de Arte durante el Abierto Mexicano de Diseño 2019 y ganadora de una mención honorífica, Coleccion_01 es un trabajo en progreso hecho para Colección Estudio. Un proyecto de Andrés Cacho, Manuel López y Daniel Martínez. Colección Estudio explora formas, objetos y técnicas con profundo arraigo en la cultura mexicana. Dando como resultado productos con una estética profunda y escultórica. Cada pieza está diseñada y hecha por nosotros, en nuestro taller, con nuestras manos.
Esta colección es una exploración reflejada en una serie de esculturas y tres mesas bajas. Tanto las esculturas como las mesas, están basadas en la idea del molinillo como objeto de arte. Las esculturas están creadas en el torno, con diversos tipos de madera siguiendo la impresionante técnica de los artesanos de molinillos, quemando la madera en el mismo torno para obtener contrastes en cada escultura. Cada una de las patas de las mesas fueron torneadas manualmente, por nosotros. Su color negro intenso, de nuevo inspirado en los molinillos, está hecho carbonizando cada una de las piezas. Las cubiertas en cambio, inspirados por otra técnica ancestral, están ebonizadas con acetato de hierro. Las tres mesas, acabadas con aceite horneado de linaza.