BIO

Nacido en 1989 en la Ciudad de México. Cacho empezó su carrera como diseñador. Es de este contexto que su práctica profesional heredo un proceso de investigación, desarrollo y exploracion hacia la construcción de objetos. Cacho esta interesado en la frontera entre el Arte y la Artesanía. Él explora con las acciones de diario para abordar el reconocimiento y conciencia de lo mundano.

Su trabajo ha sido exhibido en museos en México y España incluyendo el Museo Rufino Tamayo, Franz Mayer, el Colegio de San Idelfonso y la Central de Diseño de Matadero Madrid. Además su trabajo cuenta con reconocimientos como el Premio Quorum y mención honorífica en la 2a Bienal Iberoamericana de Diseño. Cacho actualmente esta cursando estudios de maestría en Práctica de Arte Global en la Universidad de las Artes de Tokio.

STATEMENT

La repetición diaria de una acción puede tener dos posibles resultados. Uno, puede llegar a ser solamente un momento olvidado de nuestro día a día. Mientras que el segundo puede ser una manera de alcanzar una maestría de nuestras propias vidas. Tiendo a perseguir la segunda. Pienso en el arte como un medio para resaltar y crear conciencia de la importancia olvidada de las acciones mundanas de diario.


Mi práctica cuestiona el entendimiendo de la artesanía como una simple técnica; una repetición inconciente y mecanica. Estoy interesado en la frontera entre el Arte y la Artesanía; y por ende en la relación íntima entre la mano y el pensamiento. Considero la idea del artesano como una elevación y maestría de la práctica; y el arte como la exteriorización del pensamiento.

PREMIOS · EXHIBICIONES

2018 / Creators 5 · Exhibición · Tokyo Artcomplex Center
2018 / Showcase · Exhibición individual curada por Ozawa Tsuyoshi · TUA
2017 / Toride Art Path · Exhibición · Universidad de las Artes de Tokio
2017 / Trienal de Arte de Folkestone · Exhibición · Inglaterra. TUA x CSM
2016 / Monbukagakusho · Becario · Ministerio de Educación de Japón
2015 / Zona Maco de Arte Contemporáneo · Participación · Pabellón Pirwi
2014 / Design Week Mexico · Participación · Pabellón Pirwi del Museo Tamayo
2013 / Museo de San Ildefonso · Exhibición · Abierto Mexicano de Diseño
2012 / Bienal Iberoamericana de Diseño · Mención Honorífica México
2012 / Bienal Iberoamericana de Diseño · Exhibición · España · Jabonera Estudio
2012 / Quorum · Premio · Categoría Conceptual
2012 / Quorum · Exhibición · Museo Franz Mayer
2012 / Dimuebe · Mención Honorífica
2011 / Iminox · Mención Honorífica
2011 / POPAI · Premio · Red Solutions

CONTACTO
MICTLAN
2013

"Me atrevo a decir que, para los ciudadanos de Nueva York, Paris o Londres, la muerte es una palabra inpronunciable que quema los labios. Los Mexicanos en cambio, la frecuentan, se burlan, la acarician, duermen con ella, la celebran. Es uno de nuestros juguetes preferidos y nuestro más profundo amor. Es verdad que le tememos tanto como todos, pero al menos, no la escondemos ni nos escondemos de ella. - Fragmento de El laberinto de la soledad. - Octavio Paz -
El día de muertos es una tradición llena de color, aromas y sonidos. Inspirada por todos estos estímulos, Mictlan fue diseñada para abrazar a la muerte como parte de la vida. La urna es fabricada por artesanos de Tarandacuao, Guanajuato en el centro de México.

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IGOROVMX Photography


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IGOROVMX Photography


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LOMA
2013

El ritmo acelerado de vida actual no deja mucho tiempo libre. La Loma es una mesa baja para disfrutar un día de campo en la comodidad de tu hogar. El tapete esta hecho 100% de lana por el Sr. Granados en el pueblo de Soriano, México. La mesa esta hecha en madera de poplar y acabada en aceite de linaza. La perfecta combinación entre el diseño y la mano de obra experta de Cesario Collado hacen que la mesa pueda ser ensamblada sin herrajes en un par de minutos.

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IGOROVMX Photography


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IGOROVMX Photography


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IGOROVMX Photography

MACO
2014

Cada año ZONA MACO, la feria de arte contemporaneo más importante de latinoamérica atrae a coleccionistas y galerías de todas partes del mundo juntos en la Ciudad de México El pabellón de Pirwi para Zona Maco exhibe meses de trabajo del proyecto de Casas Prefabricadas. Además, entro del pabellón se exhiben piezas fruto de la colaboración de Pirwi con 7 artistas diferentes.

Como lider del área de Desarrollo de Nuevos Productos fui responsable del desarrollo y montaje del pabellón y todo el mobiliario exhibido dentro de él.

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Diego Berruecos Photography
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Diego Berruecos Photography
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Diego Berruecos Photography
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Diego Berruecos Photography
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Diego Berruecos Photography
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Diego Berruecos Photography

TAMAYO
2015

El pabellon es una estructura circular inspirada en las ventanas de los edificios. Pequeños espacios que permiten a la gente percibir un instante del ambiente que se encuentra siempre cambiando. Este proyecto estudia la arquitectura como un fenomeno que combina la naturaleza y la creatividad. - Alejandro Castro

Como encargado del área de Desarrollo de Nuevos Productos en Pirwi fui responsable del desarrollo de la ingeniería y el montaje del proyecto.


tamayo
tamayo
tamayo
tamayo
tamayo
tamayo
PIRWI
2015

"Pirwi busca ser una herramienta eficaz de regeneración social y ambiental, la cual genere el mayor bienestar para la empresa y sus trabajadores, así como para quienes usan nuestras piezas y para el planeta que nos permite fabricarlas." He trabajado desde el 2012 como Diseñador Sr. en la empresa de diseño Pirwi. Como lider del área de Desarrollo de Nuevos Productos trabajo en la conceptualización, desarrollo, prototipado y manufactura de diversos proyectos.

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DLK modular shelf - Design by Derek Dellekamp


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DLK modular shelf - Design by Derek Dellekamp


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Petzel Lamp - Design by Jorge Pardo


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Development Process


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6AM Chair - Design by Emiliano Godoy


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Martina Table - Design by Ian Ortega

COMPÁS
2016

La cuña es uno de los más antiguos y aplicados principios de la carpintería Japonesa. Como un ejercicio básico para comprender y estudiar el ensamble trabaje un par de compases de eje.
Dos ideas, la línea como concepto de la unión entre dos puntos. Y la línea como una de las formas mas simples de comunicación visual inspiraron estos diseños. Líneas rectas y simples definen la forma de ambos compases.
En el primero, se busco reducir el impacto visual del lápis y la aguja al mínimo. Dándo de esta forma, todo el protagonismo a la forma, el material y el concepto.
Por otro lado, la segunda idea le da al lápiz, o su ausencia, el foco de atención. Puesto que en este diseño el mismo lápiz cumple la función de cuña y sin él, el comás no puede cumplir su cometido.

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compass
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compass
GRADIENTE
2016

El adelgazamiento de la madera en el ensamble del magewappa bento inspiró esta lámpara. La idea es crear un gradiente que solo puede ser visto cuando la luz está encendida. Este gradiente busca mostrar la belleza y calidez de la madera.
Las piezas se lograron trabajando manualmente cada pieza con la kanna (el cepillo Japones para madera)
La parte inferior de la pantalla esta unido por una pequeña pieza de madera y ajustado con corteza de árbol de Cerezo Japonés

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COLORES
2017

El concepto de este proyecto se deriva de la pregunta: ¿Qué es belleza?
Considero que la respuesta a esta pregunta se encuentra dentro de cada persona. En un mundo más conectado que nunca y una sociedad que no deja de crecer en diversidad, actualmente es importante darse cuenta de la belleza de esta diversidad.
A pesar del hecho de que todos somos humanos, son los detalles los que nos hacen diferentes. Siempre hay oportunidad de ver el color de cada persona, de ver las características que nos hacen únicos.
Estos vasos, a primera vista, pueden parecer iguales. Pero si vemos con cuidado, el interior, al igual que las personas, tiene diferentes colores.

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HAYASHI MESA
2017

Inspirada en la carpintería tradicional japonesa, esta mesa es totalmente desarmable gracias a los ensambles de cola de milano y cuñas usados para su fabricación.
El acabado final esta dado con jabón, inspirado por la carpintería danesa.

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hayashi
hayashi
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hayashi
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WASHI BANCO
2017

Un simple banco con asiento de papel Japonés tejido. Los bordes fueron tallados a mano con formon y el banco fue acabado con aceite de linaza.

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washi stool
washi stool
washi stool
washi stool
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MAKE (BREAK) & MEND
2017

Presentada durante el evento Folkestone Fringe, paralelo a la Trienial de Arte de Folkestone, Inglatera; esta obra es un recordatorio del constante ciclo de construcción y deconstrucción en el que la sociedad esta inmersa. Desde el colonialismo hasta el consumismo. Un ciclo sin fin de apropiación y transformación.
Una columna del pabellón fue retirada y replacada con un puntal hecho a partir de un viejo poste de telégrafo. Después de ello, palillos fueron hechos durante un performance de 5 días por Andres Cacho.
Esta pieza fue hecha en colaboración son Stephen Palmer, integrante de los Folkestone Shedders, un grupo de ex-militares que actualmente se encuentran estudiando carpinetría 1 día a la semana. En la experiencia de Stephen durante sus días de servicio, los Miércoles estaban destinados a "Hacer y Reparar" cualquier desperfecto en el bote.


make and mend
make and mend
make and mend
make and mend
make and mend

Bartle Halpin Photography


make and mend

©Global Art Joint Curriculum 2017 between Central Saint Martins, University of the Arts London and Tokyo University of the Arts


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Bartle Halpin Photography

AGATHIS, DECONSTRUCCIÓN
2017

La mayoría de las veces, la artesanía es definida como una repetición sin sentido. Con el objetivo de alcanzar la maestría sobre el uso de la kanna (Cepillo para madera Japonés) al deconstruir 1cm de madera de Agathis en 140 tiras, esta pieza de arte no solamente busca mostrarnos las lineas más íntimas de la madera sino analizar la técnica como tal y pensar en la frontera entre el arte y la artesanía.

agathis deconstruction
agathis deconstruction
agathis deconstruction
agathis deconstruction
agathis deconstruction
agathis deconstruction
HAYASHI SILLA
2018

Inspirada en la técnicas ancestrales japonesas para redondear los grandes troncos usados para construir las puertas tori, las patas de esta silla estan redondeadas a mano con la kanna (cepillo para madera Japonés)
El acabado final esta dado con cera.

hayashisilla
hayashisilla
hayashisilla
hayashisilla
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BANCO KUMITATE
2018

Banco heco en colaboración con Tsumiki. una estudio de mobiliario Japonesa. Durante una intensiva semana de aprender como manejar una fabrica/estudio de mobiliario diseñe y realize este banco. Esta pensado para ser desarmable y portable dentro de una pequeña bolsa. Esto también hace que el banco sea muy ligero con sólo 1.3kg de peso. El detalle y la presición de los ensambles no solo hace posible ensamblar el banco sin ninguna herramienta sino tambien increiblemente resistente. Esta acabado con jabón para preservar el color natural del fresno Japonés.

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MOLINILLOS
2018

El molinillo es una artesanía que ha permanecido sin cambios desde que en 1700, nació mestizo, es decir de la mezcla entre la cultura mexicana y española durante la colonia.
Primer exploración de serie de esculturas basadas en la idea del molinillo como objeto de arte. El objetivo no es solo explorar la técnica, materiales y forma del molinillo, además, explorar la frontera entre el arte y la artesanía en México.

molinillo1

Molinillo 1
Castaño
33x7x7cm

molinillo2

Molinillo 2
Castaño
24x7x7cm

molinillo3

Molinillo 3
Castaño
31x7x7cm

molinillo4

Molinillo 4
Castaño
27x6.5x6.5cm

molinillo5

Molinillo 5
Castaño
35x8x8cm

molinillo6

Molinillo 6
Castaño
27x6.5x6.5cm

molinillo7

Molinillo 7
Castaño
17.5x6.5x6.5cm

molinillo8

Molinillo 8
Castaño, Laca japonesa
19x8x8cm

molinillo9

Molinillo 9
Castaño
23x7.5x7.5cm

molinillo10

Molinillo 10
Castaño
29.5x8x8cm

molinillo11

Molinillo 11
Castaño
35x7.5x7.5cm

molinillo12

Molinillo 12
Roble
19x4.5x4.5cm

molinillo13

Molinillo 13
Roble
17x3.5x3.5cm

molinillo14

Molinillo 14
Roble, Hoja de latón
18x4x4cm

molinillo15

Molinillo 15
Álamo
33x5x5cm

molinillo16

Molinillo 16
Castaño, Hoja de latón
10x7.5x7.5cm

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Molinillo 17
Zelkova japonés
28x6x6cm

molinillo18

Molinillo 18
Castaño
19x6x6cm

molinillo19

Molinillo 19
Roble
24x4x4cm

molinillo20

Molinillo 20
Álamo
20x5x5cm

molinillo21

Molinillo 21

18x4.5x4.5cm

molinillo22

Molinillo 22
Zelkova japonés
25x6.5x6.5cm

molinillo23

Molinillo 23
Roble
21.5x4x4cm

molinillo24

Molinillo 24
Roble
18.7x3.6x3.6cm

molinillo25

Molinillo 25
Bardok
14.5x6.5x6.5cm

molinillo26

Molinillo 26
Olivo
14x5x5cm

molinillo27

Molinillo 27
Roble
6.7x3x3cm

molinillo28

Molinillo 28
Nogal
25x7.5x7.5cm

molinillo29

Molinillo 29
Álamo
10x5x5cm

molinillo30

Molinillo 30
Bardok
7x7.5x7.5cm

molinillo31

Molinillo 31
Nogal
13.5x7.5x7.5cm

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Molinillo 32
Álamo
45x5x5cm

molinillo33

Molinillo 33
Álamo
25x6x6cm

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Molinillo 34
Bardok
22.5x7x7cm

molinillo35

Molinillo 35
Castaño
12.8x7.2x7.2cm

molinillo36

Molinillo 36
Roble
15.5x3.7x3.7cm

molinillo37

Molinillo 37
Bardok
11.3x7.3x7.3cm

molinillo38

Molinillo 38

43x5.5x5.5cm

molinillo39

Molinillo 39
Nogal
8.5x7.5x7.5cm

molinillo40

Molinillo 40

21.3x5x5cm

molinillo41

Molinillo 41
Roble
22x4x4cm

molinillo42

Molinillo 42
Zelkova japonés
18.5x6.3x6.3cm

molinillo43

Molinillo 43
Nogal
28.5x8x8cm

molinillo44

Molinillo 44
Álamo
13.4x4.8x4.8cm