1989年メキシコシティ生まれ。デザイナーとしてキャリアを積んだ経験をもとに、物の構造についての研究、考察、探求を行う。工芸と芸術の境界線に興味を持ち、「平凡さ」の認識について考察するため、日常生活における行動についてリサーチしている。
フランツ・マイヤー美術館、サン・イルデフォンソ学院などメキシコ国内で多数作品を発表。また、スペインで行われた第二回イベロアメリカン・デザイン・ビエンナーレに参加。現在、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。
バイオグラフィー
STATEMENT
The daily repetition of an action may have two possible outcomes. One outcome may be a forgotten moment from our everyday lives the second is a way to achieve comprehensive mastery of our own lives. I tend to pursue the latter. I think of art as a medium to highlight and create awareness of the forgotten importance of mundane daily actions.
My practice questions the understanding of craft as a technique; as a mindlessly mechanical repetition. I am interested in the boundaries between craft and art; and with that, the intimate relationship between hand and thought. I consider the idea of craftsmanship as the elevation of a practice, and art, as the exteriorization of the thought.
受賞・入選歴
２０１９ ／ National Art Museum · Abierto Mexicano de Diseño · Exhibition
２０１９ ／ Private collection · 常設展示
２０１９ ／ 早暁賞 · 候補者
２０１９ ／ Artの力賞 · 候補者
２０１８ ／ Creators 5 · Exhibition · Tokyo Artcomplex Center
２０１８ ／ Showcase · Solo Exhibition curated by Ozawa Tsuyoshi · TUA
２０１７ ／ Toride Art Path · Exhibition · Tokyo University of the Arts
２０１７ ／ Folkeston Art Triennale · Exhibition · England. TUA x CSM
２０１６ ／ Monbukagakusho · Scholar · Japan Ministry of Education
２０１５ ／ Zona Maco de Arte Contemporáneo · Designer · Pirwi Pavilion
２０１４ ／ Design Week Mexico · Designer · Pirwi Pavilion for Tamayo Museum
２０１３ ／ San Ildefonso Museum · Exhibition · Abierto Mexicano de Diseño
２０１２ ／ Iberoamerican Design Biennale · Honorable Mention México
２０１２ ／ Iberoamerican Design Biennale · Exhibition · Spain · Jabonera Design Estudio
２０１２ ／ Quorum · Award · Conceptual category
２０１２ ／ Quorum · Exhibition · Franz Mayer Museum
２０１２ ／ Dimuebe · Honorable Mention
２０１１ ／ Iminox · Honorable Mention
２０１１ ／ POPAI · Award · Red Solutions
メール
MICTLAN
2012
2012
「あえて言うのだが、ニューヨーク、パリ、あるいはロンドンの市民にとって、死とは唇を焼いてしまうほどの禁句である。一方でメキシコ人は死を何度も口にし、からかい、愛し、ともに眠り、死を祝う。死は私たちのお気に入りの玩具の一つであり、私たちの最も深い愛なのである。すべての人類と同様に、私たちは死を非常に恐れるが、少なくとも死を隠すようなことはしないし、死から逃れようともしない。」オクタビオ・パス『孤独の迷宮』より。
死者の日は、色彩、香、音に満ちた伝統です。これらの刺激全てに着想を得て、死を生の一部として抱くためにMictlanはデザインされました。骨壺は、メキシコ中央に位置するグアナファト、Tarandacuao村の職人によって制作されました。
LOMA
2013
2013
現代のライフスタイルでは、人々が自由な時間を持つことは限られています。Lomaは家の中で快適なピクニックを楽しむための背の低いテーブルです。マットはメキシコ、ソリアノ村のGranados氏により制作された１００％羊毛製で、机はポプラの木で作られ、仕上げに亜麻仁油が使われています。
デザインとメキシコの職人Cesario Collado氏の仕事の完璧なコンビネーションにより、金具を使わず、数分で机を組み立てることが可能になりました。
MACO
2014
2014
ラテンアメリカで最も重要な現代アートの見本市「Zona Maco」は毎年、世界各地のコレクターやギャラリーをメキシコシティに集めています。パビリオンには、Pirwiと協働の作品が展示されていて、８人のアーティストの作品が展示されています。
私はPirwiの新プロジェクト発展分野の責任者であったため、企画チームに所属し、エンジニアリングとパビリオン、そしてパビリオンの中のすべての家具のインスタレーションを担当しました。
TAMAYO
2015
<2015
このパビリオンは「窓」に着想を得た、円形の構造になっています。小さな空間は、利用者が常に変わりゆく空間の一瞬を感じることを可能にしています。このプロジェクトは建築を自然と創造性の調和として捉えています。
私はPirwiの新プロジェクト発展分野の責任者であったため、企画チームに所属し、エンジニアリングとパビリオンのインスタレーションを担当しました。
PIRWI
2015
2015
"The goal is to make Pirwi a useful tool in social and environmental regeneration, which will help create a larger level of well being for the company and its workers, for those who use our products, and for the planet that allows us to manufacture them."
I worked from 2012 until 2016 as Sr. Designer in the New Product Development area at Pirwi. As the new products and special projects development project leader I worked in the cencept, development, prototyping and manufacture of projects ranging form a chair to wooden pavilions.
DLK modular shelf - Design by Derek Dellekamp
DLK modular shelf - Design by Derek Dellekamp
Petzel Lamp - Design by Jorge Pardo
Development Process
6AM Chair - Design by Emiliano Godoy
Martina Table - Design by Ian Ortega
コンパス
2016
2016
The wedge is one of the oldest and most applied principles in Japanese woodworking. As a basic exercise to comprehend and learn the joint I developed two beam compasses.
Two ideas, a line as the union between two points. And a line as one of the simplest forms of visual communication inspired these designs. Straight and simple lines define the form of both compasses.
In one, minimizing the impact of the pencil and the needle to the minimum. Therefore, leaving the all the protagonism to the form and the concept.
On the other hand, the second design gives to the pencil, or its absence, the main focus. As the pencil is the wedge itself and without it, the compass function can not be done.
グラディエント
2016
2016
The thinning of the wood in the magewappa bento joint inspired this lamp. The idea is to create a gradient that is only visible when the light is on. This gradient seeks to unveil the beauty add warmth of wood.
The thinning of the lamp shade is achieved manually with the kanna (Japanese woodplane).
The bottom joint of the lamp shade is made with a small wooden insert and tighten up together with Japanese cherry bark.
色々な色
2017
2017
「美しいもの」と聞いた時に、色々なものを考えましたが、本当に美しいものとは何でしょうか。
人それぞれ、心の中には大きい世界があります。美の答えは人それぞれだと思います。みんなは同じ人間ですが、ぜんぜん違います。
この多様性は私にとって美しいと思います。そして、今、世界はグロバルになって来たのでこの多様性も大事なことだと思います。
これを考えながらこの作品を生まれました。
外側を見る時にカップがにていますが内側を見たらカップが違います。これは人間と同じでカップの内側には色々な色があります。
林テーブル
2017
2017
鳥居の柱を丸くする伝統的なやり方を触発されました。足は鉋で手作っています。アリ桟とくさびで組み立てるテーブルです。カラマツで作って石鹸と油で仕上げしています。
和紙スツール
2017
2017
シンプルなスツールです。座面は和紙で編んでいます。タモで作って油で仕上げしています。
MAKE (BREAK) & MEND
2017
2017
この作品は二つの要素により成り立つ。退役軍人が大工の技術を学ぶフォークストン・シェッド・プロジェクトと共同し、日本でよく見かける木の枝を支える柱をヒントに、サイト・スペシフィックで建築的な介入を施す。
一方で、パビリオンの建設で余った木材は、日本の道具を用いて手作業で美しい箸に加工され、訪れた観客にお土産として配られる。（フォークストン・シェッドは、シェプウェイ・ボランティア・センターの一部です）
Mend (Break) & Mend from Andres Cacho on Vimeo.
©Global Art Joint Curriculum 2017 between Central Saint Martins, University of the Arts London and Tokyo University of the Arts
アガチス解体
2017
2017
クラフトはほとんど無意識に繰り返していると定義されているが、私はそれを信じていません。
この作品ではカンナの使い方を練習しながら木材を分解し、木材の木目を見せるだけでなく、クラフトと美術の境界を伝えたい。
林椅子
2018
2018
鳥居の柱を丸くする伝統的なやり方を触発されました。椅子の足は鉋で手作っています。カラマツで作ってワックスで仕上げしています。
クミタテ・スツール
2018
2018
つみ木家具店と一緒に作ったスツール。一週間で家具の作ることと家具店の経営を学びながらスツールをデサインして作りました。軽くて(1.3kg)組み立てるスツールです。小さなトートバッグで持って行けます。的確な組み手で強くなっています。タモの色を守るために石鹸で仕上げしています。
モリニジョス
2018
2018
「モリニジョ」は元来メキシコにありましたがスペイン入植時に変化をとげそれ以来変化をせずにあるココアを作るための道具です。
私がこの作品でやりたいことはモリニジョの機能を取り外し、それを彫刻作品にする実践である。 このオブジェクトは素材と作り方と形を探りながらアートとクラフトの間を可視化します。
Molinillo 1
マグノリア、油
Molinillo 2
マグノリア
Molinillo 3
マグノリア
Molinillo 4
マグノリア
Molinillo 5
マグノリア
Molinillo 6
マグノリア
Molinillo 7
マグノリア
Molinillo 8
マグノリア
Molinillo 9
マグノリア
Molinillo 10
マグノリア、油
Molinillo 11
マグノリア
Molinillo 12
オーク
Molinillo 13
オーク、洋箔
Molinillo 14
カラマツ
Molinillo 15
マグノリア、漆
Molinillo 16
オーク
Molinillo 17
ポプラ
Molinillo 18
オーク
Molinillo 19
オーク
Molinillo 20
マグノリア、洋箔
Molinillo 21
- -
Molinillo 22
ポプラ
Molinillo 23
ケヤキ
Molinillo 24
ポプラ
Molinillo 25
オーク
Molinillo 26
オーク
Molinillo 27
ケヤキ、金箔
Molinillo 28
ポプラ
Molinillo 29
- -
Molinillo 30
ウォールナット
Molinillo 31
マグノリア
Molinillo 32
パドーク
Molinillo 33
パドーク
Molinillo 34
パドーク、金箔
Molinillo 35
ウォールナット
Molinillo 36
ウォールナット
Molinillo 37
オーク
Molinillo 38
パドーク
Molinillo 39
マグノリア
Molinillo 40
ヒノキ
Molinillo 41
- -
Molinillo 42
ポプラ
Molinillo 43
ウォールナット
Molinillo 44
ケヤキ
Molinillo 45
オーク
Molinillo 46
ポプラ
Molinillo 47
- -
Molinillo 48
ポプラ
Molinillo 49
- -
Molinillo 50
ヒノキ、金箔
Molinillo 51
ポプラ、金箔
Molinillo 52
パドーク、金箔
Molinillo 53
ウォールナット
Molinillo 54
ケヤキ
Molinillo 55
- -
Molinillo 56
ケヤキ
Molinillo 57
- -
Molinillo 58
- -
Molinillo 59
ヒノキ、金箔
Molinillo 60
ウォールナット
Molinillo 61
ウォールナット
Molinillo 62
パドーク
Molinillo 63
ホワイトアッシュ
Molinillo 64
ヒノキ
Molinillo 65
ヒノキ
Molinillo 66
ヒノキ、金箔
Molinillo 67
ヒノキ
Molinillo 68
ポプラ
Molinillo 69
パドーク
Molinillo 70
ブナ
Molinillo 71
ブナ
Molinillo 72
ポプラ
Molinillo 73
ポプラ
Molinillo 74
- -
Molinillo 75
- -
Molinillo 76
ケヤキ
Molinillo 77
ケヤキ
Molinillo 78
ブナ
Molinillo 79
ホワイトアッシュ
Molinillo 80
ホワイトアッシュ
Molinillo 81
ホワイトアッシュ
Molinillo 82
ブナ
Molinillo 83
ブナ
Molinillo 84
ポプラ
Molinillo 85
ポプラ
Molinillo 86
ポプラ
Molinillo 87
ホワイトアッシュ
Molinillo 88
ケヤキ
Molinillo 89
ホワイトアッシュ
COLECCION_01
2019
2019
Presented at the National Art Museum during the Abierto Mexicano de Diseño and awarded an honorific mention, Coleccion_01 is a work in progress made for Coleccion Estudio, a project by Andres Cacho, Manuel Lopez and Daniel Martinez. It explores aesthetics, objects and technics deeply embeded into the mexican culture. The outcome, products with a deep and sculptural aesthetic. Each piece is designed and made by us, in our workshop, with our hands. We are learners of a strong cultural context.
Coleccion_01 is composed of a series of sculptures and three low tables. Both, the sculptures and the tables are based on the idea of the Molinillo as an art object. The sculptures are created on the lathe, with various types of wood inspired by the molinillo artisans techniques. Burning the wood on the same lathe to obtain contrasts in each sculpture. TEach of the tables legs were turned manually by us. Its intense black color, again inspired by the grinders, is made burning each piece. The tops instead, inspired by another technique, are ebonized with iron acetate. The three tables, finished with boiled linseed oil.
